Biografija Gus Van Santa
Gus Van Sain - slaven ameriški režiser, zmagovalec filma Golden Palm na filmskem festivalu v Cannesu, na začetku svojega dela, ki je uspel pridobiti priznanje med ljubitelji neodvisnega filma in širšo publiko. Najbolj znan film njegovega avtorstva je "Good Will Hunting", vendar je več njegovega sloga precej zaznamovano s slikami, kot so My Personal Idaho, Pharmacy Cowboy, Paranoid Park in drugi.Na fotografiji: Gus Van Sant
Heroji Van Santa, praviloma, so na nek način ali drugačni izogibani in zunanji. Vendar v klasičnem smislu niso izgubitelji, temveč ljudje, ki so se odločili in se odločili, da prečkajo črto, odvrnejo od tujih družb s svojimi pravili in željo po zatiranju in omejevanju svobodne in »druge« osebe. "Drugo" - verjetno ta definicija ustreza "ročicama" Van Santa najbolj. To sploh ne pomeni, da je režiser vedno na svoji strani - ponuja najprej gledalce sklepe.Otroštvo in adolescence
Prihodnji režiser je bil rojen družini nizozemskih izseljencev Batty in Gus Green van Sint v Louisvilleu v Kentuckyju. Njegov oče je bil uspešen prodajalec, zato je zaradi narave svojih dejavnosti moral potovati veliko po državi. Fant iz otroštva je bil navajen na nenehne selitve, pa tudi pogoste odsotnosti očeta, ki mu je res manjkalo. Njihova družina je bila precej uspešna, zato so starši poskušali nadomestiti pomanjkanje pozornosti njihovim otrokom z materialnimi koristmi.Predstavljena s kamero staršev je postala spremljevalec Gus Van Sant v življenju
Ko so videli skrivnost svojega sina za risanje, so ga označili za najboljšo umetniško šolo na otoku Roy, kjer je mladi Gus proučeval osnove vizualne umetnosti in grafičnega oblikovanja. Tam se je zanimal za amatersko snemanje, njegovi starši pa so mu takoj kupili 8-milimetrsko kamero, kar je v teh časih zelo redko. Kot najstnik se je mladenič, skupaj s svojimi sošolci, zanimal za sestavljanje glasbe, v zgodnjih osemdesetih letih pa se je že ustalil v Portlandu, organiziral svojo lastno skupino, Destroy All Blondes.Začetek ustvarjalnega načina
Potem je potoval veliko mest in se preizkusil na različnih področjih - delal je kot inženir zvoka, ustvaril glasbene videe in reklame, a sčasoma se je vse bolj nagibal k kinematografiji, pri čemer si je želel ustvariti resnično celovečerni film. Po tem, ko je prihranil potreben znesek (25 tisoč dolarjev), je leta 1985 Gus končno uspel uresničiti svojo idejo in predstaviti debitantski film »Bad Night«. Trak privlačil gledalce in filmske kritike s krepko tematiko in izvirnimi režiserskimi najdbami in je bil imenovan za najboljšega neodvisnega filma leta.Poleg kinematografije je bila še ena strast Gus Van Santa glasba
Zgodba je temeljila na zgodbi o majhnem ameriškem buržoazu, ki jo je presenetila nenadomestljiva in nepopustljiva ljubezenska strast mladega mehiškega nezakonitega. Van Saint je iskreno in odkrito opisal celotno dramo sedanje situacije, ki jo je raslo pred rasnimi predsodki in zavračanjem družbe odprte manifestacije »prepovedane« ljubezni.Prvotni film Gusa Van Santa je leta 1985 postal Bad Night
Film je bil do neke mere avtobiografski (režiser sam je bil odkrito homoseksualec in ga ni nikoli skril) in izjemno drzno sredi osemdesetih let, ki ga zaznamuje visoka histerija o epidemiji aidsa.Prvotna slika ni ostala neopažena in Van Cent je govoril o novem pojavu v ameriški kinematografiji.Zbirka Golden Cinema
Naslednji filmski režiser, "Farmacevtski kavboj", je čaka na resnično resničen uspeh. Zgodovino štirih odvisnikov od drog, ki so oropali lekarne, da bi dobili odmerjanje zase, so bili všeč prefinjeni ameriški gledalci. Film je bil prikazan na Berlinalu in postal ura igralca Matta Dillona. Za razliko od prejšnjega je njegov proračun že dosegel šest milijonov dolarjev, kar je avtomatično prenesel Van Santa iz amaterjev v kategorijo direktorjev, ki so sposobni ustvariti uspešen komercialni film. Toda Gus je prekinil vse obstoječe stereotipe tukaj in zavrnil drage projekte, spet naredil nizko-proračunski film. Ampak kaj!River Phoenix, Gus Van Sent in Keanu Reeves med snemanjem filma "Moja osebna država Idaho"
Leta 1991 je na festivalu v Benetkah predstavil "Moja osebna država Idaho", za katero mnogi še vedno štejejo kot glavni dosežek v svoji ustvarjalni karieri. Trak vsebuje sklice na Shakespearejev "Henry IV", ki je sodobno prilagojen.V središču pripovedi sta dva gejevska prijatelja, ki potujejo po Ameriki v večnem iskanju samih sebe in smisel življenja in v tem času delajo na področju prostitucije.Gus Van Sent in Nicole Kidman na setu "Umri v imenu"
Po uspehu "Mojega osebnega osebja" je Van Center trdno uveljavil naslov odkrivatelja vrhunskih igralcev. S svojo pomočjo se je ves svet naučil o Nicole Kidman, ki je igrala pomembno vlogo v drami "Umiraj v imenu", ki je prejela svoj prvi zlati globus za to delo.Poleg nje sta v filmu sijajala Matt Dillon, Casey Affleck in mlajši brat Phoenixa Joaquin, ki je prvič prejel impresivne finančne dividende iz svojega dela."Na Izolaciji"
Po zaslugi uspeha "Good Girls" je Van Sent prešel v filmske klasike in se odločil, da bo Hitchcock naredil remake "Psycho". Toda kritiki so brezobzirno kritizirali sliko, publika pa jo je odkrila odkrito šibko.Niso naredili veliko vtisa in "Find Forrester", ki je bil objavljen na zaslonih leta 2000. Po kratkem premoru in navdihu z ustvarjanjem madžarskega režiserja Bele Tare v tem času je Van Sent izdelal tri filme enega po enega, kar so filmski strokovnjaki pogojno združili v trilogijo "On Isolation". Režiserja je bila vedno zainteresirana za temo osamljenosti in izolacije iz družbe, ker se je s svojim priznanjem ločil od zunanjega sveta v dvanajstih letih in od takrat se njegovi pogledi na življenje niso spremenili. Seveda je to posledica ne samo njegove nekonvencionalne usmeritve, temveč tudi celotnega notranjega občutka sveta.Gus Van Sent, Casey Affleck in snemalec Harris Savidis na premieri "Jerry"
Torej, prva slika konvencionalne trilogije "Jerry" (2002) je zgodba o tem, kako dva fanta (ki jih igrajo Casey Affleck in Matt Damon), izgubljenih v puščavi, počasi umrejo od izčrpanega toplote in žeje, s tem pa spadajo v fizično izolacijo . Film je ustreljen tako, da gledalec do svojega finala pade v nekakšno prostranstvo in lahko celo doseže stanje transa. Pred snemanjem je Van Sent uničil vse kopije scenarija, zato je celoten dialog v filmu čista improvizacija.Biopic "Zadnji dnevi" (2005), direktor posveča Kurtu Cobainu, ki ga je osebno poznal. Šokiran s svojo tragično smrtjo, se je odločil, da bo o kultnih glasbenikih povedal o zadnjih dneh svojega življenja. S pomočjo filmskega jezika je Van Sent poskušal sporočiti Cobainovem stanju duha, preden je umrl, kar je bilo tudi posledica notranje izolacije.
Posnet iz filma Gus Van Centa "Zadnji dnevi"
Režiser se je soočil z negativnimi posledicami svetovne slave in divje popularnosti,zaradi tega, kar se je odločil, da bi se umiril v mirnem, prijetnem Portmundu, namesto da bi zažgal svoje življenje v patetično in cinično Los Angelesu ali v New Yorku. Glavno vlogo je vodil Michael Pitt, ki se je pred snemanjem, ne samo izčrpal z gladovno stavko in nespečnostjo, ampak je tudi napisal in izvedel dve glasbeni skladbi, ki so bili vključeni v film.Ne izstopa s poti
V letu 2007 je bil sproščen "Paranoid Park", v katerem je Van Sint nadaljeval temo osamljenosti in izolacije, vzeta v prejšnjih filmih. Na podlagi primera drame določenega najstnika je direktor pokazal, kako navadne manjše težave lahko pripeljejo do prave tragedije, če v življenju osebe ni podpore in razumevanja drugih.Na nizu drame "Ne odnehaj"
Leta 2011 je Van Sent prinesel dramo "Do not Give Up" na kanskem filmskem festivalu, ki govori o razmerju med fantom in dekletom, ki je v težkih življenjskih okoliščinah.Film, v katerem so glavne vloge igrali Mia Vasikovsk in Henry Hopper, ni utemeljila upanja ustvarjalcev in ni uspela na blagajni.Osebno življenje Gus Van Santa
Klasična ameriška kinematografija, ki je zmagala na lovorikah uspeha in finančne blaginje, že več let živi v pokrajinskem Portlandu in je zelo zadovoljna s takšnim življenjem. V večernih urah na kitaro igra preproste melodije ali preživi s prijatelji v kavarni.Gus Van Sant ni nikoli skril svoje usmeritve (na fotografiji z ameriškim scenaristom in aktivistkinjo LGBT-a Dustinom Lance Blackom)
Režiser ne skriva svoje nekonvencionalne usmerjenosti, vendar ne naredi fetiš iz nje, za razliko od mnogih njegovih sodobnikov.